Μαθήματα μουσικής παραγωγής και ακουστικής τεχνολογίας στο Μουσείο Τσιτσάνη

Τα μαθήματα MUSIC PRODUCTION & AUDIO TECHNOLOGY COURSE απευθύνονται σε αυτούς που θέλουν να γνωρίσουν τον θαυμαστό κόσμο της μουσικής τεχνολογίας και να μάθουν απαραίτητες τεχνικές έτσι ώστε να υλοποιήσουν τις προσωπικές τους ιδέες με ηλεκτρονικά μέσα και hardware. Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στο Μουσείο Τσιτσάνη το Σάββατο 9 Μαρτίου 2019, τις ώρες 17:00 – 20:00.

Σκοπός τους είναι ο ενδιαφερόμενος να μπορεί να χειρίζεται με ευκολία κάποια από τα ποιο σύγχρονα προγράμματα της μουσικής βιομηχανίας όπως Ableton Live, Logic, Cubase κ.ά. σε διάστημα τριών μηνών.

Οι ενότητες είναι:

Studio Setup & Software / Hardware Specifications

• Eπιλογή του σωστού εξοπλισμού ανάλογα με τις απαιτήσεις και το budget.
• Τεχνικές ακουστικής βελτίωσης του χώρου.

 
CriticalListening
                •             Ανάπτυξη ακουστικωνδεξιότητων.
                •             Συχνοτικηαναλυσημουσικωνεργων.
                •             Ανάλυση referencetrack λεπτομερώς.
 
Βασική Θεωρία Ήχου &Digital / Analog

• Θεωρία του αναλογικού ήχου.
• Εισαγωγή στον ψηφιακό.

 
MIDI Θεωρία & Εφαρμογή

• Ανάλυση του πρωτοκόλλου MIDI.
• Εφαρμογή σε διάφορες μονάδες όπως Synthesizers, DrumMachines, Effects κ.ά.
• MidiSequencing.

 
Sampling&AudioEditing

• Θεμελιώδεις αρχές της ψηφιακής ακουστικής.
• Δειγματοληψία (Sampling).
• Βαθμιδοποίηση (Quantization).

 
Μικρόφωνα

• Κατηγορίες Μικροφώνων.
• Τοποθέτηση Μικροφώνων για ηχογράφηση εγχόρδων και κρουστών οργάνων.
• Τοποθέτηση Μικροφώνων σε drumkit.
• Τεχνική αμφιωτικής ηχογράφησης (BinauralRecording).
• Τεχνική Blumlein (BlumleinRecording).
• Τεχνική Χ-Υ (Χ-Υ Recording).
• Στερεοφωνικέςτεχνικές (M.S. Recording, 3 to 1 Recording, O.R.T.F. Recording, N.O.S. Technique, Spaced Microphones Technique).

 
Ηχογράφηση και επεξεργασία φωνητικών

• Επιλογή υλικού επεξεργασίας και plugin.
• Εφαρμογή Μelodyne. 

 
Drum Programming (Digital & Analog) & Drum Recording

• Προγραμματισμός ντραμς σε Ableton Live, Logic, Cubase καθώς και σε εξωτερικές πηγές.
• Ηχογράφηση του σήματος και επεξεργασία.

 
Sound Synthesis / Modular Synths
                •             Εισαγωγήστονκόσμοτηςσύνθεσης (VCO, VCF, VCA, Envelope generators / Envelope follower, LFO).
                •             Επαφή με αναλογικά συνθεσάιζερ.
 
Basslines&Keys

• Βασικές τεχνικές μίξης μπάσου και πλήκτρων.

 
EffectUnits&Eq / Dynamics

• Εφαρμογή Reverb, Delay/Echo, Vibrato, Flanging, Chorus, Vocoder, Exciters, Distortion/Overdrive, Pitch Shifters, Eq κ.ά.
• Εφαρμογήδυναμικώνεπεξεργαστών Compressor, Limiter, Expander, Gate, Compander, De esser.
• Αυτοματισμός.

 
Δομή & ενορχήστρωση κομματιού

• Επιλογή των απαραίτητων ήχων.
• Arrangementtips.

 
Προσεγγίσεις στη μίξη & τελική μίξη

• Προσεγγίσεις στην μίξη με γνώμονα το μουσικό στυλ.
• Προετοιμασία τελικής μίξης για Mastering.

 
Music Marketing / Labels
                •             Επιλογή δισκογραφικής εταιρίας.
                •             Τρόπος προσέγγισης.
                •             Ιδέες και tips από επαγγελματίες.
 
ΣΤΟΧΟΣ

Οι αρχάριοι με την ολοκλήρωση των δεκαπέντε τρίωρων συνεδριών θα έχουν κατανοήσει τις διαδικασίες και τα εργαλεία που διαθέτει ο σύγχρονος ηλεκτρονικός μουσικός και θα έχουν τη δυνατότητα να διαμορφώσουν έναν προσωπικό χώρο παραγωγής ώστε να χρησιμοποιήσουν εργαλεία λογισμικού και ηχογράφησης για την παραγωγή των δικών τους μουσικών έργων όπως επίσης και την δυνατότητα remix σε έργα άλλων καλλιτεχνών.

Οι μουσικοί θα έχουν την δυνατότητα να μάθουν απαραίτητα εργαλεία και τεχνικές έτσι ώστε να μπορούν εύκολα να δημιουργήσουν τα δικά τους μουσικά project.

Τέλος, θα έχουν όλες τις απαραίτητες γνώσεις ώστε να ασχοληθούν με την μουσική βιομηχανία όπως π.χ. μουσική για τηλεόραση / κινηματογράφο, ραδιόφωνο, club, μουσικές βιβλιοθήκες κ.ά.

Περισσότερες πληροφορίες : [email protected]